2002年戛纳金棕榈奖，2003年奥斯卡三项获奖（最佳导演，男主角，和改编剧本），波兰钢琴家施皮尔曼自传改编，同样经历纳粹伤痕的名导罗曼·波兰斯基，在70岁高龄奉上的隐忍，深情之作。影片更像是一部稍加润饰的纪录长片，不议论，淡化了剧情转折，人物冲突，和气氛渲染，因此，观影者也承受了更多本应由片中人物表达出来的情感，饱满而独特。

这并不是一部关于钢琴或音乐的电影，钢琴师只是男主角的技能和职业而已，原声弹奏在片中出现不多，与情节的呼应更需要倾心投入的聆听，加之少许对艺术的鉴赏力。在战争带来的苦难，流离，生命不值一文的惨状面前，导演尽可能地采用最平淡的拍摄和叙事，沉默而又坚强地守住了人性仅存的光辉。

IMDB评分8.5，豆瓣评分8.9。我的评分8。

1994年戛纳金棕榈奖，1995年奥斯卡最佳原创剧本，鬼才昆汀·塔兰蒂诺一举奠定地位的佳作，回环叙事，黑色幽默，鲜明的个人色彩，毫无疑问地成为Cult电影的范本。导演在影片桥段搭建上信手拈来，颠覆传统，对每一位出场的小人物，刻画得都极为成功，回想起来依然滋滋有味。在原本平常的故事里，塞进大量对白，喋喋不休，还一本正经，戏谑，荒诞，有点无厘头，黑色却不黑暗。

影片不以暴力血腥为主调，也似乎不屑探讨情义或是非，更没什么发人深省的符号和隐喻，女角色的安排，精彩绝伦的原声配乐，进一步将人物捏合得圆润饱满，很见天赋和功力。你可以说昆汀的电影都不大严肃认真，但不管怎样，他的的确确是在严肃认真地玩电影。

IMDB评分9.0，豆瓣评分8.8。我的评分8.5。

基于古华茅盾文学奖原著，1987年金鸡百花最佳影片，一部划时代的作品，可能也是中国大陆最好的电影。芙蓉小镇上人事变迁的记述，二十年间的风风雨雨，是伤痕，是反思，也是礼赞。历史沉重的担子被导演轻缓地置于我们肩上，没有突出暴力血腥，宏大场面，或是英雄的气短与救赎，在完全中国化的叙事里，导演的情感表达洗尽铅华，不主张揭短或责备，这种深沉在同类题材中无出其右。

影片对人物饱满的刻画，对情与性深入的描写，被时代轮转所左右的，不单单是命运起伏，更是个人私密空间里那最真，最见不得光，而又最没受到尊重的地方。房可还，钱可退，但被时光掏空的情感寄托却再不可能被寻回。此外，结尾对主要人物结局的处理也十分耐人寻味，导演抛开是非功过，不以物喜，不以己悲，令人叫绝。

IMDB评分7.1，豆瓣评分8.7。我的评分9.5。

1991年威尼斯银狮得主，1992年奥斯卡最佳外语片提名，苏童《妻妾成群》改编，张艺谋早期代表作。保持原著框架的基础上，表现手法上具有鲜明的导演个人色彩，尤其是“点灯”和“捶脚”元素的加入，成功地将文学转化为电影语言。

影片叙事从简而有力，布景并不铺张，讲对比讲效果而非讲排场，人物形象只交代一刀切下的截面，而不留其它余味，毫无让观众自己去遐想的空间，将深宅院落的封闭，压抑，和失去人性表现到极致。没有正脸的老爷，没有春天的四季，形式上高度符号化的同时，又韵味十足，冷峻，婉转而犀利。

IMDB评分8.1，豆瓣评分8.0。我的评分9。

讲述行为艺术教母玛丽娜·阿布拉莫维奇的纪录片，同时也可看作是对这门艺术本身的认知和宣传。在江湖上，行为艺术地位有些尴尬，这跟历史上人们在争论摄影是不是艺术，电影是不是艺术一样，不过是传统与现代，保守与奔放之间的相互争宠。任何有关玛丽娜是否做作，是否粗浅的讨论，都似乎有些偏离主题，但即便如此，不管如何被定义，艺术终究还是靠“做”出来的，这跟爱没什么两样。

影片以玛丽娜在MOMA展览的筹划和执行为主线，穿插回顾了她在数十年间的作品，最终借展中与旧恋人的重聚推至高潮。让人震撼的，不仅仅是玛丽娜多年来的执着，勇气，无畏，甚至疯狂，在从MOMA大厅里一个个与她四目相视的路人身上，更是看到了人在撕下面具后的种种悲喜和坦诚，没有什么比这样的表演更真实了。

IMDB评分7.7，豆瓣评分9.0。我的评分7.5。

2013年奥斯卡四项得主，李安二度夺最佳导演的神作。气势宏伟，视觉效果震撼，汪洋无边里，一叶孤舟的翻流激荡，男主角与老虎Richard Parker之间的捧逗与调和，宛若史诗一般，结尾谜底揭开时更是让人相顾无言。这是一部讲给成人的童话，简单的场景设置，抽空掉其他任何细枝末节，任由余下的人与兽，其实是人与镜中的自己之间，互相缠斗，角力，与挣扎。

影片开头的童年回忆也是一大亮点，它为后来漫长的海上旅程铺下了坚实的基础，唯美流畅，娓娓道来。宗教符号，神秘的梦境，亲切又让人慌恐的孤岛，缠绕交织，给观者留足了想象和填补的空间。虽然这都得拜原著者的功劳，但能将它九浅一深地搬上荧幕，本身就是件了不起的事。

IMDB评分8.1，豆瓣评分9.0。我的评分9。

黄金1994的又一部代表，李安早期作品的巅峰。一个四口之家，三个性格迥异的女儿，人生百态，起承转合，高光与阴霾，都在导演这个“大厨”的精心烹制下，端送到荧幕面前。影片爽朗明快，张弛有节，结构条理明确清晰，主演偶尔喧宾夺主，亦不乏李安对细节精明的玩味，温暖，动人，是家庭正剧中的上品。

全片最让人大呼过瘾的莫过于剪辑，干脆利落，毫不拖沓，一干家庭平常琐事，亦能烩出一桌丰盛佳肴。当然，情节戏剧化，人物性格类型化，处处都是李安西化的痕迹，但其中从饮食和男女里透露出的生活哲学，却是只有东方人才能看得出滋味来的。

IMDB评分7.6，豆瓣评分8.8。我的评分8.5。

2012年戛纳最佳编剧，最佳女主角，前金棕榈得主《四月三周两天》的罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙吉基于真实报告文学而改编的作品，制作精简，立意深刻。故事发生的地方在偏远的山之外，一座古旧破败的修道院，是储藏人性中最纯洁美好那一部分的地方。这里，现实世界的欲望、势利和残忍被回避，换以简单重复的生活，和对信仰的执念与无条件遵守。当山上山下的两种坚持相互碰撞，一场悲剧也就在所难免。

影片被包裹在修女们道服的黑色之中，叙事时以背影居多，自然光的大量使用，把本就静默的观众进一步从情节的发展中剥离开来。值得一提的是占据全片主体的大量对话，与情节关联不大，却又漫不经心地塞入了导演想要表达或提出的问题，这是见大师功力的地方。此外，女主之一的维克琪雅，她纯真无暇的双眸，不仅是对片中矛盾冲突的润滑，更传递着导演对生命简单而深沉的思考。

IMDB评分7.6，豆瓣评分8.1。我的评分8。

2012年金棕榈奖得主，2013年金球奖与奥斯卡双料最佳外语片，奥地利导演迈克尔·哈尼克携两位年逾八十的法国老人奉上的一曲关乎爱与死亡的挽歌。生命的逝去让人无力抵抗，男女主角间迟缓的脚步，弦外有音的言语，他们眼神的交汇之处，却又饱含温情。夕阳无限好，只是近黄昏。

影片色冷，屡次出现的长定焦，让观众不得不与角色保持着距离，但是，房间里的精致布景，主角优雅的尊严和姿态，冷暖交融，静谧安详。导演着眼的是自然地铺陈叙事，而非点燃冲突，或诉说某种无奈，因为这本是对爱和对生命的凝视而非拷问，镜头语言与观众情感之间的张力达到了极致。

IMDB评分7.9，豆瓣评分8.4。我的评分7.5。