入山
琴里的情感不是来自旋律的百转千回，或是结构的深谋远虑，而是就蕴藏在一两个音里，在这一个两个音之间，包含一个诗意的世界。
这段时间的经历对我是一种很好的训练，我实在地明白了自由意味着限制。由限制带来的自由感远甚于由放任带来的。
中原的古地名让一些诗词变得具象，尤其是跟山川河流相关的名字。当我看到一些山川的时候，我好像总是能够自动地忽略掉与自然不和谐的建筑等物。因为我什么都没有经历过，所以觉得好像什么都没有改变过。
小时候听的每首歌都是一个抽屉，里面储存的是当时的空气、味道、场景，不用对抽屉感兴趣，打开它也不想刻意翻找些什么，只是每次打开那个抽屉，第一次打开抽屉时感受到的东西，就全涌上来。
斫琴
斫琴对我来说成为一种劳作，它是我崇尚一种简单生活方式的生活实践，或者假装是一种生活实践。那时我只是向往一种朴素、自由的生活方式，精神是在生活中的最底处，而不是高悬的。这种生活理想其实是带着知识分子气的。
我不过把一些木头做成琴的形状，然后又劈开烧了。我现在还会花那么多时间去做没有什么收获的事情吗？我现在也许会更讲究效率。效率就是以最少的时间达到目标，但省去时间的同时也省去了经历。
我觉得作为一个琴人，他应该从琴声本身去获得感受力，而不是弹琴的环境。
很多人厌倦城市而向往乡村，他们厌倦的只是自己的生活。无论到哪里，这种厌倦都会如影随形。因为他们需要解决的是厌倦本身，而不是厌倦的对象。
我认为“得心应手”不是取决于能力，能力与目标相对应，而状态并不指向目标，它只是当下的感受。
原来我有一个习性，就是我从来不忧虑未来的生活，如果我的积蓄只够维持一个月了，这一个月里我依然维持之前的那种状态。往往在一个月快结束时，突然会有一个买琴的订单。我就这么晃晃悠悠靠着斫琴生活到现在。
习琴
我们跟经验的关系是：我们是经验的产物，要接纳它；另一方面要避免重复经验的游戏。在艺术中就是，一方面我们要清点我们拥有的所有东西，……另一方面我们要开始与它斗智斗勇，不要滑落在里面。
每一个弹琴的人，要消化的都不是琴史，而是他自身的生命史。……我的生命跟古琴交织在一起，把自身与琴分开是硬生生而徒劳无功的事情。
弹琴唤起我对身体的感知。当我坐在琴前，感受不到时间的消逝。……那是一个完全专注的时刻。……拨琴弦的动作和琴声给我的回应完全融合在一起。起码在身体上，这个时候是完全在与自己相处。它不放任和追逐我的大脑，而如其所是。
卢梭说音乐也是模仿的艺术，不过它模仿的是人的情感。大多数琴曲无意模仿人的情感，但它们最终会成为人的情感。
很多人学琴时都会问如何才能达到某个程度，我觉得这大可不必。因为大部分人都不可能把琴弹得很好。但可以通过练习，让自己成为一个能够察觉精微的人。
后来我把不同版本的《洞庭秋思》放在一起听，以及在不同的时候把这首曲子弹了很多遍，才真正理解弹琴是什么。一个琴音可以容纳无数的生命经验，它们被声音记录下来。
后来我意识到，当你对一个人真正了解时，就很难粗暴地说喜欢或不喜欢。……我们很难去区分我们的经验有多少来自体验，有多少来自投射。
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