拉斯·冯·提尔，阿伦诺夫斯基，大卫·林奇，这一串名单下来，恐怕很难还会有哪一个周末的阵容可以与之媲美。这三个名字，虽说有些以偏概全，但这也足以称得上是当今影坛最具创造力和感官冲击力的导演代表群。还是 Museum of Moving Image 的“cinematic vitality”一词概括得好，直切要害，这三位导演的风格，既不是好莱坞商业片那般圆油，也不是欧洲文艺片那般干涩，更不是我们熟知的东亚电影那般温雅；他们就是以他们的名字命名的那种风格本身。

丹麦人拉斯·冯·提尔的新作《女性瘾者》（2013, 118min, 7.5, 8.0）近期已开始在美国陆续上映，两部中的第一部本周五登陆纽约Landmark Sunshine Cinema。当然了，从名字也不难看出这是一部“十八禁”电影。Museum of Moving Image 本周末开始阿伦诺夫斯基回顾展，为其新作《诺亚方舟》暖场，其中涵盖了《梦之安魂曲》《黑天鹅》《摔角手》等名作，当然值得一提的是阿伦导演的处女作《死亡密码》（1998, 84min, 7.5, 7.6），一部当年仅以16mm做拷贝却又摘得圣丹斯最佳导演的小成本电影。IFC 中心的周末午夜场本周上演大卫·林奇的处女作《橡皮头》（1977, 85min, 7.4, 8.1），有意思的是该片是林奇导演唯一一部入选Criterion Collection的作品，但只能在Hulu上播放，没有dvd版本。

         

本周作为为配角的将是意大利钻石级导演赛尔乔·拉翁内的经典西部片《西部往事》（1968, 175min, 8.7, 8.6），以及同在BAM 玫瑰剧院上演的《阿尔及尔之战》（1966, 121min, 8.2, 8.4），这两部电影均为BAM “The Music of Morricone” 小系列的选片。此外，今年奥斯卡提名作品，来自柬埔寨的电影《残缺影像》（2013, 92min, 7.5, 7.8）也将从本周三开始在Film Forum 上映，本片以独特的玩偶形式讲述了这个东南亚国家的一段苦难史。

          

附：放映时间

• Fri: The Battle of Algiers (2:00, 7:00)
• Fri & Sat: Eraserhead (12:00a)
• Sat: Once Upon a Time in the West (2:00, 5:30, 9:15); Pi (4:30);
• Starting Fri: Nymphomaniac: Vol. I (whole day)
• Starting Wed: The Missing Picture (1:00, 3:15, 5:45, 7:45, 9:45)

• Wed: Letter from an Unknown Woman (7:00)
• Thu: Mean Streets (4:30; 7:00; 9:30)
• Fri: Raging Bull (2:00; 4:40; 9:45); The Third Man (7:00); Days of Heaven (9:30)
• Sat: Letter from an Unknown Woman (1:30); Raging Bull (7:00; 9:45)
• All time: The Grand Budapest Hotel

       

如果把伍迪·艾伦暂且比作纽约街角跃动的音符，那么马丁·斯科塞斯才是纽约真正的魂。本周中开始，BAM 玫瑰剧院将推出一期特别的“side by side”双导演系列——“Under the Influence: Scorsese/ Walsh”。老马丁久负盛名的黑帮电影，如《穷陋街巷》（1973, 112min, 7.5, 7.6），《愤怒的公牛》（1980, 129min, 8.3, 8.4）等，其实是深受上世纪二三十年代的美国导演Raoul Walsh影响，如《穷陋街巷》来自一部叫做《Regeneration》的作品——描写纽约街头移民生活景象的头几部影片之一；而响当当的《愤怒的公牛》里面搏击的场面，则是源于Walsh另一部作品《Gentleman Jim》。如果有机会能够真正”side by side”地品评这些出自两个不同的年代却又情境相通的电影，相信会别有一番收获。

       

MoMA 的奥地利专题系列仍在进行中。本周惹人关注的有德国导演马克斯·奥尔菲斯的《一封陌生女人的来信》（1948, 86min, 8.0, 7.8），当然这部作品由于出自奥地利作家茨威格的短篇小说而更显得亮眼许多。此外，女主角也是一大看点——奥斯卡影后，同时也是另一部文学改编电影《Rebecca》的女主演琼·方丹。

英国导演卡罗尔·里德的作品《第三人》（1949, 93min, 8.4, 8.1）也是讲述发生在维也纳的故事。本片荣膺当年嘎纳电影节评审团奖和1951年奥斯卡最佳摄影奖，电影奇才奥逊·威尔斯也在其中有着短暂而精彩的出演。

此外，Rubin Museum of Art 周五晚间的“歌舞场”系列本周迎来美国导演泰伦斯·马力克的《天堂之日》（1978, 94min, 8.0, 7.7），同样是一部同时获得嘎纳奖项（最佳导演）和奥斯卡最佳摄影的作品。而在主流院线上，韦斯·安德森的新作《布达佩斯大饭店》（2014, 99min, 8.4, 8.5）也格外引人注目，本片是今年二月新鲜出炉的柏林银熊奖得主，应该也是目前市面上唯一一部在映的柏林影展获奖作品。

不知与情人节有什么关联，BAM Rose在这两个星期将会颁出一个名为“Vengeance is Hers”的系列，长达十部作品，以荧幕上（某一种）令人过目难忘的女角色为主线串成——女性在复仇。以下是BAM网站上的简介：

From screwball proto-feminism to witchy gothic horror to cerebral auteurist classics, this series gathers some of cinema’s most unforgettable heroines and anti-heroines as they seize control and take no prisoners.

这个系列自然与女权主义思想分不开，不过第一眼看上去充满了更多黑色与暴力的元素。当然有意思的是，正如“女性的肉体是纯粹的肉体，男性的暴力是纯粹的暴力”一样，将Her与Vengeance组合在一起，势必会引发观者更多形而上的思考。果不其然，网站所附的博客上张贴了“女性视觉语言的集大成者”劳拉·穆尔维以及尼采的语录（下图）。

回到电影本身，本周令人关注的有二：芬兰导演阿基·考里斯马基《火柴厂女工》（1990,  68min, 7.7, 8.3）和日本导演新藤兼人《黑猫》（1968, 99min, 7.8, 7.8）。尤其前者，是数得上的芬兰电影佳作，在两个月前林肯中心“Ozu and His Aftelives”的系列里，该片也曾被挑选出来放映过。

           

Film Forum 是新浪潮“左岸”与“手册”两派的主战场。本周的前四天，戈达尔柏林金熊奖作品《阿尔法城》（1965, 99min, 7.3, 7.5）压阵，而阿伦·雷奈的《我爱你，我爱你》（1968, 91min, 7.5, 7.3）将在周五情人节上映迎头赶上。这两部作品大致都处在“新浪潮”晚期（甚至都不归属于“新浪潮”），两位导演的的风格也相继定型——必然少了早期时候的张扬和锋芒，但是对自身电影语言的信心和坚持，显然是更多了。网站上对《阿尔法城》如此介绍：

Godard creates an eerie sense of sci-fi alienation with striking b&w shooting — sans artificial light — by the great Raoul Coutard on the all-location-shot wintry streets of Paris ’65.

(End)

• Tue: Gaslight (8:45);
• Wed: My Fair Lady (1:00);
• Wed & Thu: 2001: A Space Odyssey (9:40);

       

林肯中心在岁末推出乔治·库克专场（名为“The Discreet Charm of George Cukor”，由布努埃尔的电影名《资产阶级的审慎魅力》而来，很有意思）。宣传手册上说，乔治不但是上个世纪中叶最成功的好莱坞导演，风格多样，他还一手捧红了包括格蕾塔·嘉宝，凯瑟琳·赫本，琼·克劳馥，朱迪·嘉兰等多名具有时代意义的女演员。现在这个系列已经过半，上述多位女星已悉数登场，本周为我们压阵的将是另外两位重量级人物：奥黛丽·赫本和英格丽·褒曼——《窈窕淑女》（1964, 170 min, 7.9, 7.8）和《煤气灯下》（1944, 114 min, 7.8, 8.0）。前者帮助乔治获得了他唯一一次奥斯卡最佳导演（当然这部电影也席卷了1965年奥斯卡的八个奖项），后者则是英格丽首度摘得奥斯卡影后的作品（其本人生涯共三次捧回小金人）。

附林肯中心对该系列的引言：

George Cukor was one of Hollywood’s most successful and versatile filmmakers: a master of the musical drama, the screwball comedy, the domestic thriller, and the literary adaptation—not to mention a legendary director of actresses, guiding the likes of Greta Garbo, Katharine Hepburn, Joan Crawford, and Judy Garland to career-defining performances.

久负盛名的导演斯坦利·库布里克其实只获得过一次奥斯卡奖，而且还不是最佳影片或最佳导演之类的重量级奖项（区区一个最佳视觉效果，1969年）。这部获奖影片——《2001：太空漫游》（1968, 160 min, 8.3, 8.5）——随着时间的流逝已经被越来越多人奉为经典。IFC 中心在其45周年之际，将在大荧幕上重新放映该影片的数字版本。在现在这样一个数字时代看着半个世纪前的科幻电影，想必会别有一番滋味。

附IFC 中心对该展映的介绍语：

Kubrick and author Arthur C. Clarke’s sci-fi masterwork does nothing less than trace the arc of civilization, from prehistoric prehumans to space-traveling astronauts in the then-future of the titular year. With its unconventional structure and groundbreaking imagery, 2001 proved polarizing upon release (its—and Kubrick’s—only Oscar was for the still-influential visual effects) but now widely ranks among the greatest of all films. On its 45th anniversary, this landmark head-trip remains as visionary and awe-inspiring as ever, demanding to be seen—and seen again—on the big screen.

• Sat: La Collectionneuse (1:30); My Night at Maud’s (3:30); An Autumn Afternoon (4:00);
• Sun: The Marriage of Maria Braun (4:00); Equinox Flower (6:45);

      

林肯中心“Ozu and His Afterlives”的主角将在周末登场——《秋刀鱼之味》（1962, 112min, 8.0, 8.7）和《彼岸花》（1958, 118min, 7.9 ,8.3）。前者是小津生前最后一部作品（导演本人在一年后去世），后者同样以父亲嫁女为主题，讲述再寻常不过的日本家庭生活。

继维姆·文德斯（本周三）和侯孝贤（周五）之后，葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的《旺妲的房间》（2000, 170min, 7.1, 7.5），将充当周末时段的绿叶，这部作品长达三个小时，记录了一名女吸毒者的生活，真实而残酷。林肯中心的介绍语称该电影有 Vermeer 画作一般的质感。

      

Museum of Moving Image 的“See it Big: Great Cinematographers”系列是十二月份的主打，该系列以著名的摄影师为线索，将他们的镜头中的经典作品进行重映。意大利著名摄影师维托里奥·斯托拉罗的《Conformist》出现在了上周的放映名单中。本周末会有两部法国“新浪潮”导演埃里克·侯麦的作品——《幕德家的一夜》（1969, 105min, 7.9, 8.4）和《女收藏家》（1967, 89min, 7.2, 7.9）。在这两部电影中为法国导演掌镜的是西班牙摄影师Nestor Almendros，他曾获得四次奥斯卡奖提名，并一次得奖。

另外，德国导演法斯宾德的柏林银熊奖作品《婚事》（1979, 120min, 7.8, 8.3），由三次奥斯卡提名者德国人Michael Ballhaus 掌镜。Museum of Moving Image 网站介绍说，这是Ballhaus 与法斯宾德的最后一次合作（一共十二次），此后，德国摄影师与意大利人马丁·斯科塞斯成为了搭档。

• Sun: Ran (8:00);
• Mon: Kes (9:30);
• Wed: Tokyo-Ga (9:30);
• Fri: Cafe Lumiere (7:30);
• Starting Fri: Inside Lleweyn Davis;
• All week : The Great Beauty;

      

经历了十一月的沉寂，各电影院线终于又开始批量推出有分量的作品。首先，日本电影在国际舞台上的两大旗帜 ——黑泽明与小津安二郎——于Film Society Lincoln Center与Anthology Film Archives展开了正面交锋。林肯中心将在下周末展映小津的作品《秋刀鱼之味》与《浮草》，为了配合这两部重新修复作品的推出，一系列与小津相关的其他作品也将陆续登场。德国维姆·文德斯的《寻找小津》（1985, 92min, 7.2, 8.0）和台湾导演侯孝贤的《咖啡时光》（2003, 103min, 7.0, 7.4）均是对小津的致敬之作，然而他们镜头中的东京与几十年前的已大有不同。

而在Anthology Film Archive的“武士”系列行将结束，本周末将会放映黑泽明晚期的作品《乱》（1985, 162min, 8.3, 8.6）。

       

Brooklyn Museum of Art正在推出”Kid Stuff”系列，其中包括了《偷自行车的人》《芬尼与亚历山大》等以儿童为主题的著名影片。下周值得关注的有英国导演肯·洛奇的作品《小孩与鹰》（1969, 110min, 7.7, 8.5）。

正在/即将上映的新片中，科恩兄弟的新片《醉乡民谣》（2013, 105min, 7.7, 8.4）荣膺今年嘎纳影展的评审团大奖，这是一部以音乐为主题的影片，而擅长黑色题材的科恩兄弟如何进行处理让人期待。意大利导演保罗·索伦蒂诺向大师费里尼致敬的长片《绝美之城》（2013, 142min, 7.6, 7.9）将给我们展示曾经费里尼镜头里美仑美奂的罗马城如今又是怎样。Lincoln Plaza Cinemas和Angelica Film Center将是仅有的两家可以观赏这部作品的电影院。

• (Reminder) till Tue: Tokyo Story (6:15, 8:50);
• Tue: Last Year at Mariembad (8:20);
• Wed: City of Women (8:00);
• Fri – Next Thu: Blue is the Warmest Color (10:30, 1:45, 5:15, 8:45);

     

Film Forum 《东京物语》重映行将结束，但另一部在影史上留有重要地位的电影——法国“新浪潮”导演阿伦雷奈的《去年在马里昂巴德》（1961, 94 min, 7.7, 8.2）——作为New York Review of Books 五十周年庆祝活动的一部分，于本周二展映。看过《广岛之恋》就会知道，这名导演是将电影与文学融合重要实践者，本片的编剧格里耶，也是二十世纪“新小说”的代表人物。值得一提的是本片在Criterion Collection中已处于Out of Print状态，能够在电影院里看到这部作品的机会当然也十分难得。

曼哈顿独立影院的另一代表——IFC Center 也不甘示弱，在放映了贾樟柯新作《天注定》之后将于本周五推出今年嘎纳电影节金棕榈得主——突尼斯裔法国导演柯西胥的《阿黛尔的生活》（2013, 179 min, 7.7, 8.4），本片在刚刚闭幕的NYFF‘51上一票难求，这一次终于有了充足的“补课”机会。这部电影长达三个小时，其中不乏大尺度镜头，而法国背景的导演如何处理敏感的同性恋题材也让人分外关注。

MoMA 在前一星期已经开始了三次奥斯卡最佳美术指导得主——意大利人丹特费雷蒂的回顾展，这位设计师与意大利不同时期的著名导演（帕索里尼，费里尼，马丁斯科塞斯）都有过紧密的合作。本周三将放映的是费里尼晚期的作品《女人城》（1980, 139 min, 6.9, 7.7）。

• Wed – Sun: Tokyo Story (6:15, 8:50);
• Tue: Bay of Angels (9:20); Breathless (9:30);
• Thu: Lola (9:40); The Birds (10:00);
• Fri: Band of Outsiders (7:40);
• Sat: Masculin Féminin (9:10);

       

NYFF51渐入尾声的同时，作为本届影展一大亮点的戈达尔全回顾开始渐入佳境。其处女作《精疲力尽》（1960, 90 min, 7.9, 8.4）同时也是法国“新浪潮”的开山之作之一，从中定能领味到戈达尔对电影艺术的最初体悟和实践。《法外之徒》（1964, 95 min, 7.7, 8.4）是一部与特吕弗名作《祖与占》相似的“三人行”题材作品，其法语片名Bande à part也是昆汀·塔兰蒂诺的电影公司名字的由来。而拍摄《男性，女性》（1966, 73 min, 7.5, 8.1）时戈达尔已经处在转型时期，受左派思潮影响，此后他的电影政治色彩越来越浓。

      

Film Forum 也不甘示弱，从上周就开始的雅克·德米回顾展，也重新放映了这位同时期法国导演的大部分作品。雅克·德米是有着“新浪潮祖母”之称的阿尔涅·瓦尔达的丈夫，擅长拍歌舞片，而这里所选取的两部是他为数不多的早期叙事作品——处女作《萝拉》（1961, 90 min, 7.5, 7.9）和由气质女星让娜·莫罗主演的《天使湾》（1963, 90 min, 7.2, 7.5）。

当然，最重磅推出的还是即将放映长达一个多星期之久的《东京物语》（1953, 136 min, 8.2, 9.1），小津安二郎最负盛名的作品当然容不得错过。

• Wed – Thu: Midnight in Paris (7:40, 9:35);
• Fri – Sun: The Wicker Man (10:10);
• Fri: The Killing of a Chinese Bookie (7:00, 9:30); Cabaret (9:30);
• Sat: Opening Night (6:50, 9:30);
• Sun: A Woman under Influence (6:00, 9:00);

       

BAM Rose Cinema 将于本周末到下周中开始重映美国独立电影之父约翰·卡萨维茨的五部作品，这是该电影院继今年夏天卡萨维茨全回顾之后的返场之举。首先登场的是《谋杀地下老板》（1976, 135 min, 7.3, 8.0），接着则是导演妻子吉娜·罗兰兹主演的两部作品《首演之夜》（1977, 144 min, 7.8, 8.3）和《权势下的女人》（1974, 155 min, 7.9, 8.3），而后者更是让夫妻双双获得了奥斯卡提名。那一年，是卡萨维茨唯一一次获得最佳导演的提名，而与他同时角逐的还有大名鼎鼎的弗兰西斯·科波拉（《教父II》，最终获奖）和罗曼·波兰斯基（《唐人街》）。

       

Rubin Museum of Art 跨越整个今年秋冬的系列展映“I don’t know”本周迎来鲍勃·福斯的《歌厅》（1972, 124 min, 7.7, 8.7），本片获得奥斯卡八项大奖，成为历史上没有获得最佳影片而得奖最多的作品（当年的最佳影片是科波拉的《教父I》）。

Lincoln Plaza Cinemas自本周中开始即开始放映伍迪·艾伦“欧洲三部曲”中的第二部《午夜巴黎》（2011, 94 min, 7.7, 8.0），影院不知为何在这个时间点重映这部作品。此外，IFC Center会在周末放映英国导演罗宾·哈迪的《异教徒》（1973, 88 min, 7.6, 7.5），该片是经典的”邪典”（Cult）电影。

Film Society of Lincoln Center – NYFF: Opening Act (Sept 20th – 26th)

• Sat: Useless (7:00);
• Sun: Miller’s Crossing (9:00);
• Tue: Maborosi (6:30); The River (9:00);
• Thu: Adapatation. (6:30); Bloody Sunday (9:00);

      

在第51届纽约电影节开幕之际，林肯中心特意挑选了部分此次参展导演之前的作品进行展映，其中亦包括几位亚洲导演：贾樟柯的《无用》（2007, 80 min, 6.7, 7.3）已经不是新片了，但由于彭丽媛身着的“例外”品牌套装正是该片纪录的主题而又再次引人关注。台湾导演蔡明亮的电影风格清冷孤寂，是台湾本土文化的代表，这里选取的是他的第三部作品《河流》（1997, 115 min, 7.3, 7.4)。

当然，这其中最让人期待的是日本导演是枝裕和的处女作《幻之光》（1995, 110 min, 7.5, 8.4），这名极富人文关怀的导演因2004年的作品《无人知晓》而扬名戛纳，年仅14岁的柳乐优弥还成为了戛纳影展最年轻的最佳男主角。其实早在九年前，《幻之光》就已在威尼斯电影节引起了世界的关注，本次放映也是这部影片在美国的首演。

      

地处纽约的电影节当然也少不了本土影片：科恩兄弟的第三部作品《米勒的十字路口》（1990, 115 min, 7.9, 8.0），是他们早期的代表作；尼古拉斯·凯奇与梅丽尔·斯特里普联袂出演的《改编剧本》（2002, 114 min, 7.7, 7.5)，获得多项奥斯卡提名，由好莱坞知名编剧查理·考夫曼执笔。

英国导演保罗·格林格拉斯的作品《血腥星期天》（2002, 107 min, 7.6, 8.1）是2002年柏林电影节金熊奖得主，与《千与千寻》并列最佳影片，重现了1972年英国枪屠北爱尔兰民权人士的历史事件。此外，该导演的最新作品《菲利普船长》也被选为了本次NYFF的开幕影片。

• Thu: Contempt (7:45; 9:50);
• Fri – Mon: Lamerica (12:15; 2:25; 4:40; 7:05: 9:20);
• Fri: Monty Python and the Holy Grail (9:30);
• Sat: Scarface (3:30);
• Sun: Seven Samurai (5:30); Scarface (6:30);
• Mon: Lancelot of the Lake (7:00); Monty Python and the Holy Grail (9:00);

      

Anthology Film Archives 会在接下来一个多星期的“Knights of the Round Table”中展映多部与武士相关的电影，其中最负盛名的当然是黑泽明导演的《七武士》（1954, 207 min, 8.8, 9.1），这部Metascore接近满分的史诗作品是导演对日本武士精神的伟大诠释。同时，该影展还选取了无厘头电影的代表之作：特瑞·吉列姆的《巨蟒与圣杯》（1975, 91 min, 8.4, 8.0），与前作不同，片中的亚瑟王和他的骑士们将上演另一出故事。

此外，法国新浪潮之父罗伯特·布列松《武士兰芝诺》（1974, 85 min, 7.0, 7.6），将以另一个视角去刻画同样这群人物。

       

与此同时，Film Forum 两个星期来放映的《蔑视》（1963, 102 min, 7.7, 7.8）也将来到尾声，法国导演戈达尔试图为我们描摹一种叫做“轻蔑”的情感。周末两天，Museum of Moving Image 会上演由阿尔·帕西诺与米歇尔·菲佛领衔的《疤面煞星》（1983, 170 min, 8.3, 8.2），以及在Lincoln Plaza Cinemas 的《联社亚美利加》（1994, 116 min, 7.4, 8.0），后者由意大利导演吉安尼·阿梅里奥执导，知名度不大却拿下了许多电影节奖项，同时也在去年NYFF50周年回顾展映时被选为1994年的代表影片。

• Thu: The Conversation (6:45); Touch of Evil (7:00; 9:30);
• Fri & Sat: Blood Simple (11:59); Casablanca (11:59); Fight Club (11:59);
• Fri – Sun: Wadjda;
• Sat: Terms of Endearment (11:30).

      

本周末有三部悬疑/惊悚电影值得关注：Anthology Film Archive会在周四晚间放映弗兰西斯·科波拉的《窃听大阴谋》（1974, 113min, 8.0, 8.1），这部悬疑片获得了次年奥斯卡三项提名。同一天晚上在布鲁克林BAM玫瑰剧院则是另一部带惊悚色彩的影片——电影奇才奥逊·威尔斯自编自导自演的作品《历劫佳人》（1958, 95 min, 8.2, 8.3）。

而说到黑色电影就不得不提到科恩兄弟，周五与周六夜间在IFC中心会展映他们的处女作《血迷宫》（1984, 99 min, 7.7, 7.8），值得一提的是本片由张艺谋在2009年被翻拍成了中文版《三枪拍案惊奇》。

       

美国导演詹姆斯·布鲁克斯的影片《母女情深》（1983, 132 min, 7.3, 8.0）获得了1984年奥斯卡奖包括最佳影片，最佳导演，最佳女主角，最佳男配角在内的五个奖项（十一项提名），这也是杰克尼克尔森唯一一次以配角身份夺得奥斯卡小金人，而15年后布鲁克斯与尼克尔森再度合作的《尽善尽美》成就了后者又一座金像奖。IFC中心会在周六上午放映该片。而另一部奥斯卡获奖影片《卡萨布兰卡》（1942, 102 min, 8.7, 8.6）将于周六与周日凌晨在Landmark Sunshine Cinema放映，该片名列IMDB排行榜第25名。

最后则是去年在威尼斯电影节推出而如今在美国上线的沙特阿拉伯电影《瓦嘉达》(2012, 98 min, 7.7 ,8.5)，从制片国家就可以看出本片将围绕宗教题材展开。由于中东国家走向世界舞台的电影非常稀少，因此本片非常值得一看。

MoMA – Auteurist Reprise (Sept. 9th – 17th)

• Mon: Attack! (8:00);
• Tue: La Strada (7:00);
• Wed: The Searchers (7:00);
• Fri: The Lovers (8:00);
• Sat: Witness for the Prosecution (2:00); II Grido (8:00);
• Tue: Suddenly, Last Summer (8:00).

      

MoMA在九月初会将前段时间Auteurist系列的一些影片放在周末和平时的晚间进行重映，满足更多观众的需求。Auteurist系列已经来到了上世纪50年代——正值“法国新浪潮”的黄金时期，因此重映的影片中也不乏“新浪潮”中的佳作。法国导演路易·马勒的《情人们》(1958, 90 min, 7.2, 8.0)由女星Jeanne Moreau出演，她也多次出现在其他“新浪潮”导演的影片中，是气质女性的代表。

除此之外，同时期两位意大利名导费里尼和安东尼奥尼的作品也被选录其中，《大路》（1954, 108 min, 8.1, 8.9）和《呐喊》（1957, 116 min, 7.7, 8.3）。其中费里尼的《大路》还荣膺1957年奥斯卡最佳外语片，该年也是奥斯卡第一次设置这个奖项。

       

同时期的美国电影作品当然不会被MoMA忽略，约翰·福特的西部片《日落狂沙》（1956, 119 min, 8.0, 7.8）由约翰·韦恩主演，他们两人也是当年好莱坞电影的经典配置。由阿加莎·克里斯蒂原著改编，比利·怀尔德执导的悬疑片《控方证人》（1957, 116 min, 8.4, 9.5）是IMDB前100名的作品，获得了1958年六项奥斯卡奖提名。另一部悬疑片——约瑟夫·曼凯维奇的《夏日痴魂》（1959, 114 min, 7.6, 7.8）由伊丽莎白·泰勒和凯瑟琳·赫本两大女星出演，而她们俩也同时获得了1960年奥斯卡最佳女主角的提名。

• Wed – Sun: The Servant (7:30; 9:40);
• Fri: In the Mood for Love (8:00); Black Narcissus (9:30);
• Sat: A Perfect World (11:00); The French Connection (2:00);
• Sun: A Perfect World (11:00); Midnight Cowboy (5:00);

         

夏初 Film Forum 曾经重映过约瑟夫·罗西导演，英国著名剧作家哈罗德·品特的经典之作《仆人》（1963, 116 min, 7.8, 8.5），如今应观众要求继续加映。该片有趣地讲述了一对主仆之间的微妙关系，值得一看的是（品特所长的）戏剧艺术如何应用到电影中来。

《午夜牛郎》（1969, 113 min, 7.9, 8.3）是1970年三项奥斯卡获奖作品：最佳影片，最佳导演，和最佳改编剧本，Museum of Moving Images 本周的“Fun City: New York in the Movies 1967-75”的系列中会放映这部电影，该片主演乔恩·沃伊特为安吉丽娜·朱莉的父亲，凭借此片获得奥斯卡最佳男主角提名，后于1979年成功凭借出演《返乡》夺取小金人。

Museum of Moving Images 的该系列亦包括了1972年五项奥斯卡获奖作品《法国贩毒网》（1971, 104 min, 7.9, 7.5），除了与《午夜牛郎》相同的三个奖项之外，主演吉恩·哈克曼还摘得最佳男主角，以及最佳剪辑。作为一部动作片摘得奥斯卡，本片令人眼前一亮的是纽约和马赛实地拍摄的追逐戏，在当时的电影条件下实属不易。

      

Museum of Moving Images 的王家卫系列即将进入尾声。《花样年华》（2000, 98 min, 8.0, 8.2）作为其最负盛誉的作品本周登场。本片也是IMDB Top250里面为数不多的中国电影之一。

此外，一周一度的Rubin Museum of Art 电影展映本周搬上讲述印度修道院里修女的故事的作品《黑水仙》（1947, 100 min, 7.9, 7.5）。本片赢得了1948年最佳摄影（彩色）与最佳艺术指导（彩色）两个奖项。在如今这个彩色世界，能够有机会重温在那个黑白电影仍然大行其道的年代里的一部彩色作品，相信也是不错的体验。

IFC Center 的“Weekend Classics – Long Star Cinema: Texas on Screen”系列本周放映的是克林特·伊斯特伍德公路电影《完美的世界》（1993, 138 min, 7.4, 8.9）。

• Fri: The Wrath of God (6:30); The Enigma of Kaspar Hauser (6:30; 8:45);
• Sat: Rosemary’s Baby (2:30); Peeping Tom (3:10; 7:20); Psycho (1:00; 5:10; 9:20); Stroszek (8:45);
• Sun: The Wrath of God (1:30); The Enigma of Kaspar Hauser (1:30; 3:45); To Kill a Mockingbird (2:00; 4:30; 9:30);

Film Society Lincoln Center 周末迎来沃纳·赫尔佐格专场，除了最富盛名的《路上行舟》之外，还有《上帝的愤怒》（1972, 93 min, 8.0/8.2）《加斯荷伯之谜》（1974, 110 min, 7.8/8.5）《史楚锡流浪记》（1977, 115 min, 7.9/8.5）等七部作品，是一个难得的全面了解赫尔佐格的好机会。值得一提的是，正在热映的纪录片《杀戮演绎》制片人正是赫尔佐格。

Film Forum 继续惊悚片系列，其中希区柯克的《惊魂记》（1960, 109 min, 8.6/8.8）和迈克·鲍威尔的《偷窥狂》（1960, 101 min, 7.7/7.7）两场联映；此外，今夏已经在多处影院重映的波兰斯基悬疑作品《魔鬼圣婴》（1968, 136 min, 7.9/8.0）将登陆 Museum of Moving Images，该片由“好莱坞男星”卡萨维茨和伍迪艾伦后来的妻子米亚·法罗主演。