p.10
约翰·克莱恩时不时来救助一下，顿挫有韵地说几句我们能听得懂的英语。我已经困得睁不开眼睛，身边的人和事想看也看不清楚了。他们就在那儿待着，一个个小小年纪，弱不禁风的，板着脸，衣着疲沓，气氛相当的郁闷。地上乱放着几个书包。有个姑娘怀里还抱着一只小白狗。是的，他们都离开了家。他们是纽约州的，也有邻近几个州的。为什么要这样偷着跑出来呢？好像他们自己也很难说清楚。也许是他们不想说。就这么跑出来了。并不是要到什么地方去，就是要走出去。
p.12
我们发明了许多技术，试图接近过去，甚至还有的想再现过去。可哪一样也不尽人意。任何一部回忆录都应该叫作《试论往事一种》，论的是我们至今所保留印象，并且保持住距离感。比如说，现在我想起那个年代的纽约——已经是个遥远的年代了——尽管有那么多大胆的创意，五花八门的、离经叛道的，有那些斗争那些希望，还有光艳夺目的新潮、走火入魔的音乐和性自由，可我最鲜明的印象是，有一种暗暗的伤感，始终躲在外表的逍遥之下，隐匿在欢乐的歌唱之中。
p.23
乌托邦，大概是年轻人的一种特权。大部分青少年都不能接受的是，他们将来生活的世界，会和他们父母喜欢的、亲手建造的、有时是亲手毁灭的那个世界并无二致。未来是属于他们的，本应如此。他们要让未来刻下他们自己的印记。要到很久以后，生平第一次感到关节疼痛的时候，才会觉得往昔的日子也是有魅力的；至于对人类黄金时代的怅惘，叹问它何时告别了人间，那就更不是青年人的体验了。
p.38
在码头上，在我们的眼下，当巨轮慢慢解缆离岸的时候，我们看到的是举止活跃、五颜六色的一群人，洋溢着热烈的气氛，有人弹吉它，有人挥手，有人送来飞吻，甚至有人流下眼泪。三个星期里，我们生活在一种神奇的、天堂近在的氛围中，我们有了感情，有了亲近感，还有了许多许多别的东西。现在我们随身带走的，是一份新时代的美国梦。我每想到当年，总不免涌起一种伤感，而那次离别的场面已经溶入了这伤感之中，至今难忘。
p.43
在评委们几乎全部辞了职之后，最后决定：本届电影节停办。再说，在法国，什么都停办了，工厂停工，学校停课，邮局停业、飞机停飞、火车停开。仿佛是一个血液循环系统突然发生了凝血。原来万般辉煌的戛纳电影节就像遭了战乱，草草收场，接着就是大逃亡，各自想办法逃回家去。米罗斯是第一次参加这么重要的评选，和卡洛斯·索拉一样，他眼看着可能实现的一切全部化为泡影，自己的辛苦不会得到承认，也再没有可能获奖。我实在为他难过。他脱离了共产主义僵冷的紧箍咒就那么几个月，又突然见识了无政府主义乱无章法地来一通，在新的名目下不许这不许那，他举目四顾，茫茫然不得其解。
p.80
他们的影片起到的作用，是怎么说都不为过的：它帮助人们了解和喜爱上了捷克斯洛伐克这个国家，它放射出一缕强光刺破了铁幕，用讲故事的方式巧妙地把东欧的情形揭示给了全世界。这再一次证明了——如果还需要证明的话——，一个独立自主的电影事业对于任何民族、任何人民都是不可少的，它要自己反映自己，也要向他人展示自己，要和抹杀它的势力相抗衡，要证明自己活着。
p.103
这场戏一度成为众人的话题，现在又成了电影学院里师生们解析的对象，它实际上是一块用历史拼凑出来的七巧板，有一天被人当作真实的史料也是未可知的。我觉得，这是高超的技巧在向转瞬即逝的现实致敬，现实是不能任我们为所欲为地剪辑、拍摄的，但是，它在我们一丝不苟的努力中获得了再生。这段戏具有双重的意义，因为它既表现了一九六八年布拉格的情形，又表现了十八年后我们重现历史的努力；既表现了当年的史实，又表现了我们和它的距离，也就是说：历史本身和历史的足迹。
若是在今天，我们完全可能不这样拍摄了。我们会直接去布拉格，并且有官方提供方便。俄国人也会把那些上了年头的坦克车借给我们，以合伙人的身份参加制作。这场戏因此就会更成功、更有感染力吗？我倒不能肯定。有些情况下，条件限制以至删剪制度会迫使我们创造出独特的方法来，即便历史的面貌好像有些逊色，但突破障碍的努力和真情的表达也许会留下更深的印记。
p.118
想到《腾飞》已经不见了，心里难免有一瞬的发紧，我对自己说，其实，这部故事片不过是追随着它的模特儿们的命运离去了。鲜花盛开的乌托邦时代已成了如烟的往事，在我们的记忆里只留下一些或明亮、或灰暗的斑点。有过那么一部电影，企图用自己的手法把那个时代记录下来，它同样也成了如烟的往事。见证和事件如一，都消失在时光里。
p.139
那是一片色彩斑驳、狂歌乱舞的世界，表面上热情洋溢。其间，爱情正披荆斩棘，为自己探寻新路；它穿过的荆棘地里丛生着的个体压抑、群体禁忌、绵延的仇恨、中烧的妒火，还有一个被头头是道反复灌输的幻影：“性自由”意味着（强迫着人们）频繁地、接近疯狂地从事性行为。其实，换个角度看，这种“性自由”之风和自由的概念恰好背道而驰，因为自由是意味着在不损害他人的前提下随心所欲，而不是跟着时潮跑，不跑就被弃如敝屣。
gz64 