（部分内容基于导演访谈自述）
感性的幼儿园教师Nira为了拥护诗歌不惜铤而走险，她厌倦了被世俗价值观和无聊TV Show包围着的生活，想要冲破牢笼（比如参加诗歌班，诗朗诵会）却也从根本上缺乏诗歌创作的天赋。这理想与现实的差异注定了最终的悲剧。
在电影中，诗歌代表着理解，微妙，非线性思考，矛盾的消融，对效用理论的摒弃。影片把它安置在五岁的小男孩Yoav身上，似乎也在说，其实每个人在孩提时代初期，在行动（及想象）能力与语言能力完全不对等的那个短暂的阶段，都拥有无比的诗歌能力，只是后来在教育，家庭以及社会系统的规训下被逐步同化了。电影试图用幼儿园教师的行径强行逆反这类同化，却也从侧面印证了这个系统是多么得牢不可破。
五岁的小男孩出口成诗，这其实是导演拉皮德自己的亲生经历，而他在四五岁时候所作的120多首诗，也是他目前毕生的所有创作。
导演对镜头运动和角度的布置都经过了仔细的设计，但由于是拍摄儿童，镜头路线之外的很多东西都不可控。电影就这样游走在一份被某种定律和规则暗暗管辖的自发和自然中，它们之间的互动与影片主题形成互文。
很多时候摄像机把人脸贴的很近，拍摄环境时又相对祥和明媚宽广，这显示了导演想要展现的张力来自个人内心，而非外部世界。人与人的交流在这部电影中冷酷而直接，肥胖的身体占据大半个屏幕，直面裸露的生殖器，心平气和地表示我很愤怒，甚至报警的时刻都心如止水，导演通过这些细节毫不掩饰地揭露现代人的异化处境。
电影对情节和人物情绪的展示是片段化的，克制的，它通过音乐和舞蹈营造出深邃的思考和共情空间。虽然没有大规模或是血脉喷张的冲突场景，但三场“群魔乱舞”的戏（幼儿园的孩子，服兵役的年轻士兵，参加诗朗诵会的成年人）有效地升华了影片主题。很多时候我们就处在这样一种半自愿半不自知的舞动状态，难以解释具体每个肢体动作的动机，只是诉诸于感觉，感受。但仔细想想却又缺少灵魂。对于Nira这类人来说，自由是廉价的。舞动得越欢快，越狂野，就越意识到这无拘束表面背后的限制，压抑，和无从解脱。
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