Viewed in Metropolitan Museum of Art, New York in Fall 2013.










Season comes and season goes. I'm not going anywhere.
Viewed in Metropolitan Museum of Art, New York in Fall 2013.










Based on museum audio guide. The number of each painting corresponds to the actual item number in the museum.
200. Time is a River without Bank

Up till now I still think of this painting by Chagall in his early period as the most poetic and romantic one in this exhibition. Perhaps this is also why the museum placed it at the front of the hall. In this painting, we see a wide and peaceful river which of course represents Chagall’s hometown; while the flying fish is his father. Chagall himself and his wife, Bella, which are the only two “live” figures in the picture, sit at the corner, holding each other and cherishing the moment being together. This painting is about time, memory and loss, as said by the commentary, which I cannot agree more. Time is like a river, which is always moving and never stops. The grandfather clock in the middle, which is a more obvious symbol of time, in my opinion, is more of a implication of the objectiveness about time and we as human beings have to sit aside to either embrace or withstand the memory and loss that the times brings to us.
201. The Lovers

To understand this painting, it is important to know that bouquet was rare in Russia but plenty in Paris back in 1930s. This helps us understand the inner passion and spiritual energy that drive Chagall to grow and grows his flowers to essentially the whole canvas. The background color of this image is similar to the last one, and also from the lower right-hand side we see the houses the sheep representing Chagall’s hometown and his nostalgia while living in Paris and enjoying his sweet life at the same time. The contrast between these two color palettes and the emotions behind them make this bouquet look so special and joyful.
202. Untitled (Old Man with Beard)
203. Study for the Revolution

204. Solitude

205. The Fall of the Angel

206. Obsession

208, Exodus

209. Calvary

210. Descent from the Cross

211. Christ in the Night

212. The Flayed Ox

213. Soul of the City

214. The Wedding Candles

Based on museum audio guide. The number of each painting corresponds to the actual item number in the museum.
651. The Lost Jockery

The black curtains on the sides of the canvas remind us what we see behind is actually something not real (even surreal?). In the center of the “stage”, we have Magritte (should be himself, right?) riding a horse, seems running very fast but looks like not going anywhere. The standing “trunks” is actually bilboquets – a French toy and Magritte repeatedly used this form in his early works.
652. Portrait of Paul Nouge

Paul Nouge was a Belgian composer and he was a close friend of Magritte. In this painting Magritte challenged the convention view that portrait should be singular. The two Pauls look almost identical but with tiny differences – the shades of foreheads, one’s hand was cropped out of the canvas, etc. We believe from Magritte’s view, neither of them is Paul Nouge and both are representations.
653. The Secret Player

Again, we see the curtain and bilboquets. But here in front of us is an even weird and surreal world, with two players and a woman in a closet whose size is smaller than usual. What is interesting about this work is – it seems there are two sources of light. Obviously one is coming from left to the right (you can tell from the reflection of the bilboquets) and the other one, which sheds light on the woman’s face, is less to be aware of. This is a painting without a narrative and we can only explore the meaning and the truth simply by looking at it.
655. The Titanic Days

This one is disturbing – not only because it shows a man fighting with a woman but more than that we see the two bodies are forced to be in one plane. The three-dimension conventional pictorial space is destroyed.
656. Attempting the Impossible

Magritte and his wife. This can be regarded as the most literal interpretation of what a painter does – just apply paints – there is nothing more mystical, mysterious, and metaphysical about it. This also reflects the Surrealists’ attack on painting as a medium itself at the very beginning and what Magritte was trying to bring us here is the initial state of painting, without being commercialized, related to religion or something else, just paint. On another perspective, this painting also reminds us of Pygmalion, the Greek mythological character that brings his beloved sculpture to life.
657. The False Mirror

Unfortunately this is the only one painting that I knew before I came to this exhibition (but not knowing it is from Magritte). The caption of this work makes us to think about, and problematize that optical vision is limited. What you see is not necessarily reality – inner vision, hallucination, and dream may provide us as real as what we see in external phenomena – this plays an important role in Surrealism and the relationships between dream and reality, vision and illusion, what we see and what we do not see, are among the central issues that the Surrealist painters wanted to address.
658. The Eternally Obvious

Personally I think this is the most “magical” work in this exhibition and what you actually see is definitely beyond the five pieces of female torso. It simply ignites your imagination and brings about the inner desire to connect these disjoint pieces and even to create . Each individual piece may also represent a radical and violent act in terms of creation – the cropped and closeup view of a particular part of a female’s body – to some sense it looks like a photograph rather than a painting. It interestingly illustrates the relationship between these two and somewhat the fear that photography as mechanical reproduction is threatening the role of painting.
660. Elective Affinities

One of the several works that I cannot understand well. Magritte are trying to depict some form of illusion here because the positions of the edges of the cage are self-contradictory.
661. The Light of Coincidence

This one is my favorite since there are so many interpretations of its meaning, and the line between truth and illusion so blurred here. One cannot really tell if we are seeing a painted female torso in the frame, or instead a sculpture which is illuminated by the candle. The vivid light and shades of the torso is driving us to discover the truth and puzzling us at the same time, with the help the candle, which then represents illumination. Human is illuminated by arts, just like the torso is illuminated by the candle. This simple and complex work illustrates how paintings are created and how arts tell or do not tell stories and communicating ideas.
662. The Interpretation of Dreams

One interesting thing about this work is the English rather than French words under each of the objects (thought only the bottom right is correct). The mismatch between the objects and the meanings of the words reveals the complexity how we as a view gather information from a painting.
663. Clairvoyance

Magritte himself is present in this painting, illustrating what his daily work looks like and what he thinks about his work and art itself. Painting is about reproduction – it tells us the truth but also suggests multiplicity. There is no relationship between the egg and the bird and it is something else which is beyond the simply realistic and mechanical reproduction that connects this two objects together.
664. Not to Be Reproduced

The caption of this work is interesting – not to be reproduced. Perhaps this is why the figure behind the mirror refused to turn around his face to us? This hence poses the question on the role of painting as means of reproduction. The figure behind the mirror represents the hidden potential behind our everyday life. More often than not, life and truth is not about what we see but what it is concealed.
665. On the Threshold of Liberty

It is hard to imagine what you will really feel if you walk into a room like this. This painting plays with our expectations. One thing to note is that the texture in each plane (for example, the female torso and the wood next to it) and Magritte has applied quite different techniques to achieve that.
中华书局,2013年10月出版。

其实大多数人应都是从《七十年代》中知道的张郎郎。那部北岛与李陀编撰的文集,相信影响了不少我们这一代读书的人。记得也是从那时候起,文革开始成为全民的集体乡愁(我不甚了解那段历史的前前后后,也找不到一个更好的名字去指代)。在如今这个物欲横流的小时代,过往苦涩而浪漫的青春,无疑是个清新有味的文化消费品。
本书的封面,“宁静地”印着略有些磨损痕迹的大红色宋体字,与《七十年代》一脉相承,当然讲故事的人就只剩下张郎郎一个。文章篇幅很薄,看完过后谈不上欢喜——过去那种挖到珍宝一般的滋味已经荡然无存——反倒是对(至少在自己身上)这种蔓延的文化乡愁有了更清醒的认识。看着一群高干子弟在那个“大时代”里潇洒绰约的身姿,自己萌生的浅浅惆怅和某几个瞬间流露出的欣羡,无外乎是吾等愚民对王公贵族诗意生活的遐想和意淫时候流出的口水罢了。我倒不是对此有什么态度,只是恍然觉得,我们国家千百年来的那段深宫院内与百姓庶民间的微妙纽带,也就是这种感情的集体表现吧。
让我印象最深的是那两篇讲孙维世和“太阳纵队”的。现在闭上眼睛,感觉自己好像还弥留在太虚梦境中,那是一种只有在《阳光灿烂的日子》里才看得见摸的着的金黄色,寄存着诗人的骨髓和青春期的荷尔蒙。说来也奇怪,每当提起类似这种情感,我总是不自觉地去打量一番自己,因为好像在现在,最不纯粹和最值得怀疑的反而就是纯粹本身。历朝历代自然不缺少阴谋家,不过反倒在这个“娱乐至死”的年代里,阴谋论心理却开始深植于每个人的心中了——它永远是我们看待人和事的备选答案之一。信息膨胀,想必我们比任何古人都更乐意去解释万事万物的源因。
官二代,高洋上,舞文弄墨,戏剧和诗歌,还有风铃一般的女子——只不过它们都被套上了一层中山装一般的灰色,当然还被(万万忽略不得的)历史沉痛的碾压——这是一剂再营养不过的心灵鸡汤。每个民族都有他们喜好的情感归宿,而我们的也许就是那个陶潜给后世编织的乐园。作者在篇尾《迷人的流亡》中点到,“乌托邦情结和种牛痘一样,一旦种上了,就跟你一辈子”。当然,这都是给酒足饭饱的人准备的,吃饱喝足了,自然就会觉得桃源在不远的地方。

林肯中心在岁末推出乔治·库克专场(名为“The Discreet Charm of George Cukor”,由布努埃尔的电影名《资产阶级的审慎魅力》而来,很有意思)。宣传手册上说,乔治不但是上个世纪中叶最成功的好莱坞导演,风格多样,他还一手捧红了包括格蕾塔·嘉宝,凯瑟琳·赫本,琼·克劳馥,朱迪·嘉兰等多名具有时代意义的女演员。现在这个系列已经过半,上述多位女星已悉数登场,本周为我们压阵的将是另外两位重量级人物:奥黛丽·赫本和英格丽·褒曼——《窈窕淑女》(1964, 170 min, 7.9, 7.8)和《煤气灯下》(1944, 114 min, 7.8, 8.0)。前者帮助乔治获得了他唯一一次奥斯卡最佳导演(当然这部电影也席卷了1965年奥斯卡的八个奖项),后者则是英格丽首度摘得奥斯卡影后的作品(其本人生涯共三次捧回小金人)。
附林肯中心对该系列的引言:
George Cukor was one of Hollywood’s most successful and versatile filmmakers: a master of the musical drama, the screwball comedy, the domestic thriller, and the literary adaptation—not to mention a legendary director of actresses, guiding the likes of Greta Garbo, Katharine Hepburn, Joan Crawford, and Judy Garland to career-defining performances.
久负盛名的导演斯坦利·库布里克其实只获得过一次奥斯卡奖,而且还不是最佳影片或最佳导演之类的重量级奖项(区区一个最佳视觉效果,1969年)。这部获奖影片——《2001:太空漫游》(1968, 160 min, 8.3, 8.5)——随着时间的流逝已经被越来越多人奉为经典。IFC 中心在其45周年之际,将在大荧幕上重新放映该影片的数字版本。在现在这样一个数字时代看着半个世纪前的科幻电影,想必会别有一番滋味。
附IFC 中心对该展映的介绍语:
Kubrick and author Arthur C. Clarke’s sci-fi masterwork does nothing less than trace the arc of civilization, from prehistoric prehumans to space-traveling astronauts in the then-future of the titular year. With its unconventional structure and groundbreaking imagery, 2001 proved polarizing upon release (its—and Kubrick’s—only Oscar was for the still-influential visual effects) but now widely ranks among the greatest of all films. On its 45th anniversary, this landmark head-trip remains as visionary and awe-inspiring as ever, demanding to be seen—and seen again—on the big screen.
(This book was read in Jan 2013)
周其仁:《货币的教训》
北京大学出版社
2012年7月第1版第2次印刷
(This book was read in Jan 2013)
周质平:《光焰不熄》
九州出版社
2012年6月第1版第1次印刷
胡适与冯友兰
胡适与林语堂
胡适与吴敬恒
胡适与赵元任
胡适与梁漱溟
(略)
胡适与钱玄同
胡适论辛亥革命与孙中山
胡适的反共产思想
胡适与林语堂的传记文学
胡适的文学理论探源
胡适的提倡科学与整理国故
胡适对民主的阐释
胡适笔下的日本
(This book was read in Jan 2013)
金雁:《倒转“红轮”:俄国知识分子的心路回溯》
北京大学出版社
2012年9月第1版第1次印刷
1.1 从《古拉格群岛》到《红轮》:索尔仁尼琴笔下的历史
1.2 “向后看的反专制”:索尔仁尼琴的“文化保守主义”与俄国的“分裂派”传统
1.3 “近卫军”与“彼得”间的徘徊:俄国知识分子的传统困境
2
2.1 “海燕”如何斗《群魔》
2.2 从“不合时宜”到合乎时宜
2.3 “红色文豪”的崛起
2.4 思想的误区,还是人格的悲剧?
3
3.1 “路标三部曲”:俄罗斯文化保守主义之路
3.2 谁的“路标”?指向何方的“路标”?
3.3 别尔嘉耶夫们的启示录:“宗教被造物”
4
4.1 革命为什么不可轻言——“路标派”与俄国的“告别革命”
4.2 反思“道德虚无主义”
4.3 “外科手术式革命”的后遗症
5
5.1 传统俄国“军人—贵族”制度的形成
5.2 俄国的贵族兵制与农奴制
5.3 “农奴制”下何以能够强化中央集权?
5.4 “贵族解放”法令和“解放”后的贵族
6
6.1 “贵族自由主义”的形成
6.2 贵族知识分子的文化生态
6.3 多面的“狐狸”:俄国贵族知识分子的特点
7
7.1 俄国平民知识分子“激进性”中的僧侣因素
7.2 僧侣子弟中涌现出“愤青一代”
7.3 平民知识分子第一人——别林斯基
7.4 文学评论成为激进主义的摇篮
8
8.1 “俄国社会主义之父”车尔尼雪夫斯基
8.2 文人相轻、利益冲突还是思想斗争?——俄国历史上的“两种知识分子之争”
8.3 车尔尼雪夫斯基对左派理论的建树
8.4 两种知识分子的比较
9
9.1 新时代的真正任务是让人民少付出代价
9.2 少谈主义多谈问题的地方自治局运动
10
10.1 分裂运动的缘起
10.2 分裂派与彼得“凯撒主义”的斗争
10.3 苍茫大地上的漂泊者——再论俄国历史上的“分裂运动”
10.4 分裂运动对俄国历史发展的影响

林肯中心“Ozu and His Afterlives”的主角将在周末登场——《秋刀鱼之味》(1962, 112min, 8.0, 8.7)和《彼岸花》(1958, 118min, 7.9 ,8.3)。前者是小津生前最后一部作品(导演本人在一年后去世),后者同样以父亲嫁女为主题,讲述再寻常不过的日本家庭生活。
继维姆·文德斯(本周三)和侯孝贤(周五)之后,葡萄牙导演佩德罗·科斯塔的《旺妲的房间》(2000, 170min, 7.1, 7.5),将充当周末时段的绿叶,这部作品长达三个小时,记录了一名女吸毒者的生活,真实而残酷。林肯中心的介绍语称该电影有 Vermeer 画作一般的质感。

Museum of Moving Image 的“See it Big: Great Cinematographers”系列是十二月份的主打,该系列以著名的摄影师为线索,将他们的镜头中的经典作品进行重映。意大利著名摄影师维托里奥·斯托拉罗的《Conformist》出现在了上周的放映名单中。本周末会有两部法国“新浪潮”导演埃里克·侯麦的作品——《幕德家的一夜》(1969, 105min, 7.9, 8.4)和《女收藏家》(1967, 89min, 7.2, 7.9)。在这两部电影中为法国导演掌镜的是西班牙摄影师Nestor Almendros,他曾获得四次奥斯卡奖提名,并一次得奖。
另外,德国导演法斯宾德的柏林银熊奖作品《婚事》(1979, 120min, 7.8, 8.3),由三次奥斯卡提名者德国人Michael Ballhaus 掌镜。Museum of Moving Image 网站介绍说,这是Ballhaus 与法斯宾德的最后一次合作(一共十二次),此后,德国摄影师与意大利人马丁·斯科塞斯成为了搭档。

经历了十一月的沉寂,各电影院线终于又开始批量推出有分量的作品。首先,日本电影在国际舞台上的两大旗帜 ——黑泽明与小津安二郎——于Film Society Lincoln Center与Anthology Film Archives展开了正面交锋。林肯中心将在下周末展映小津的作品《秋刀鱼之味》与《浮草》,为了配合这两部重新修复作品的推出,一系列与小津相关的其他作品也将陆续登场。德国维姆·文德斯的《寻找小津》(1985, 92min, 7.2, 8.0)和台湾导演侯孝贤的《咖啡时光》(2003, 103min, 7.0, 7.4)均是对小津的致敬之作,然而他们镜头中的东京与几十年前的已大有不同。
而在Anthology Film Archive的“武士”系列行将结束,本周末将会放映黑泽明晚期的作品《乱》(1985, 162min, 8.3, 8.6)。

Brooklyn Museum of Art正在推出”Kid Stuff”系列,其中包括了《偷自行车的人》《芬尼与亚历山大》等以儿童为主题的著名影片。下周值得关注的有英国导演肯·洛奇的作品《小孩与鹰》(1969, 110min, 7.7, 8.5)。
正在/即将上映的新片中,科恩兄弟的新片《醉乡民谣》(2013, 105min, 7.7, 8.4)荣膺今年嘎纳影展的评审团大奖,这是一部以音乐为主题的影片,而擅长黑色题材的科恩兄弟如何进行处理让人期待。意大利导演保罗·索伦蒂诺向大师费里尼致敬的长片《绝美之城》(2013, 142min, 7.6, 7.9)将给我们展示曾经费里尼镜头里美仑美奂的罗马城如今又是怎样。Lincoln Plaza Cinemas和Angelica Film Center将是仅有的两家可以观赏这部作品的电影院。
Chapter 1 Connection, Infection, Inspiration
Whether we’ re concerned with fighting epidemics like SARS or reacting to geopolitical shifts like the Arab Spring, we need a broad, global picture so that we can anticipate threats, seize opportunities, and make connections. The existence of mobile telephony, satellite television, and the Internet suggests that information should be available from throughout the world at unprecedented volumes. Yet a central paradox of this connected age is that while it’s easier than ever to share information and perspectives from different parts of the world, we may now often encounter a narrower picture of the world than in less connected days.
(Langdon Winner) The arrival of any new technology that has significant power and practical potential always brings with it a wave of visionary enthusiasm that anticipates the rise of a utopian social order.
To succeed in a connected world, to fight infection and embrace inspiration, we need a wider view. We need to encounter unexpected influences, like the masks that shaped Picasso’s career. We need to put events like the Benghazi attack in proportion, and we need to discover what’s missing. We need to take a longer and wider look, approaching the first explanations of a mystery with skepticism, probing for a fuller picture. We need to find guides who can help us translate and contextualize what we’re seeing so that we can understand what’s really going on in the world.
Chapter 2 Imaginary Cosmopolitanism
If the global flow of atoms is constrained by trade restrictions and by taste, and flow of information is constrained by our interest and attention.
Chapter 3 When What We Know is Whom We Know
(Bernard Cohen) the press may not be successful much of the time in telling people what to think, but it is stunningly successful in telling its readers what to think about.
(Sunstein) The rise of blogs makes it all the easer for people to live in echo chambers of their own design.
Chapter 4 Global Voices
Inequalities in media attention are in part a demand problem. If audiences aren’t interested in Madagascar, the wealth of stories we provide from that strange and fascinating nation go unread unless we can help audiences see how strange and fascinating they are.
Chapter 5 Found in Translation
(The book is returned to library since then)
纵观全场,拜仁最后的胜利是依靠其强大的替补阵容为保证的,相比之下,本就缺兵少将而且一心挂念着周中冠军杯生死战的多特蒙德,终究心有余而力不足,没能抗过下半场。瓜帅在战术上的灵活应变也颇为关键,马丁内斯全场三次变换位置(意味着打了四个位置),拉姆两次,穆勒和换上来的格策本身就自带换位属性,这让本就没有一个人是主力的多特蒙德后防线终于缴械投降。这当然不是最强大的那支多特蒙德,当然,随着更多球员在不远的未来即将离开,那场半年前火星地球一般的强强对话怕是要再等上一段时间才看得见了。祝他们周中战那不勒斯好运!
终于赶上了一场德甲比赛,不过还是由于起晚了只看了下半场。和季初相比,伤员们的陆续回归以及球员对新战术体系和站位的逐渐适应,让这支拜仁走上了平稳的轨道。比赛结束前才得知对手并不是一支保级队,而是仅次于多特蒙德和勒沃库森的第四名,所以能把我仁打成这样也就不奇怪了。
这是本赛季拜仁第一次单场净吞两球,中卫,边路和禁区前沿后腰保护能力的薄弱被明显放大,不过这在马丁内斯下半场中段上场以后得到了明显改观。而拉菲尼亚这一侧,可以说就相当于是阿森纳的詹金森,不太会招致太多口水(因为真的实力有限,不能苛求什么,但由于又不是关键位置,所以也就无所谓了),但也绝不会很出彩。所以现在很羡慕多特蒙德居然能在皮什切克受伤的情况下把格罗斯克罗伊茨变成一个稳准狠的右后卫。奈何瓜帅喜欢小个球员,但我总以为,一个典型欧洲大陆式的右后卫才是对这支拜仁最完美的补充(如伊万诺维奇,利希施泰纳,等等)。
再接再厉!今年冬歇之前应该也就剩下几场和强队过招的比赛需要重点关注了,如联赛对多特蒙德,欧冠对曼城(不过预计那时已经小组出线了,所以含金量也将大打折扣)。
被生活绑架到下班后无聊到极点。今天是周二,特地早吃饭没有去gym,在办公室犹豫半天,终于还是打消了去看电影的念头。被生活绑架到习惯了没事干也不轻易早走。
看贴吧,看欧冠集锦,看social network,看八竿子打不着的人,看明早起来准就忘了的事,心里暗骂自己怎么没坚持看书,没继续写电影白板……直到——
拜仁贴吧里有一个帖子终于让人沉静了下来:“庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。还有比这更凄凉的话吗?”
看到这一句话,真就好像瞬间捅破了积聚已久的泡沫一样,思想的泡沫。于是决定洗完衣服后开始重拾书本。
写到这里我翻出来《项脊轩志》原文,读罢,增添了些新感悟——言“枇杷树”不在悲,其实是一种豁达的心境。
文字真好。

席卷1988年奥斯卡所提名全部九个奖项,唯一一部在故宫实景拍摄的影片,东西方多国制作团队,贝托鲁奇与(摄影师)斯托拉罗事业巅峰之作,硬件上来说这实在是一部难以被复制的伟大作品。理想主义者贝托鲁奇将其对历史、人性以及电影艺术本身的理解倾注到这部史诗之中,把一个在硝烟战火年代身处深宫的无用皇帝被搬上前台,给予最富人性的处理和关怀。
导演青睐从个人际遇的视角去刻画大时局下人心的颠沛流离,与是非取舍,或者说,导演倾向于把历史事件包裹在人的血肉皮囊之中,通过“人”这一主体而非事件本身来讲历史。摄影师斯托拉罗对自然光的绝妙运用,日本作曲家坂本龙一的宏伟配乐,当然还有演员对角色的到位理解,亦是导演意图得以成功实现的关键要素。
IMDB评分7.8,豆瓣评分8.5。我的评分9。

2005年威尼斯金狮奖,2006年三项奥斯卡奖(最佳导演,改编剧本,原创配乐),美国女作家安妮·普鲁短篇小说集《近距离:怀俄明故事》中故事改编。六十年代的美国中西部,荒袤,深沉,凄美,孤寂,导演的视角从明净的群山之中展开,以其擅长的对个人情感与家庭关系的敏锐,细腻亲切地呈现了两名男子之间的纯挚恋情。
这部作品出彩的地方在于,导演并没有把笔墨局限在“同性恋”这一敏感的主题之中,而是将这一意象转化为人类普遍情感和最初理想的象征,从而使得影片所传递出的价值能够被更广的观众群体分享。可以说,导演成功地借简单的故事诉说了我们每一个人生命中那部分最重要的东西,以小见大,返璞归真。
IMDB评分7.6,豆瓣评分8.3。我的评分8.5。
第二章 | 分析通货膨胀
1)PPI受全球制造业需求变化、中国需求强弱、美元汇率波动(负相关)和大宗商品市场冲击影响,在一价定律作用下,全球生产价格波动基本一致。第一个因素可由OECD工业生产指数衝量,第二个因素与中国工业增速、进口增速密切关联,第三个因素可解释为,汇率升值意味着可贸易品价格下降,从而压低本国生产者价格。
2)CPI的波动主要来自食品价格的波动贡献,而后者与工业品价格变化表现出非常强的同步性,可能的三种逻辑中,只有——经济的冷热、工业品价格变化诱发了食品通胀——最为合理。这里又存在两种可能的机制:成本传导和通货膨胀预期。3)第一种机制难以解释如下现象:通胀严重时,生产资料价格的涨幅小于农产品价格的涨幅;农产品价格上涨总伴随着农村人均现金收入的改善。第二种机制成功解释了:新鲜果蔬较粮食肉禽而言对工业品价格弹性较低,相关性也较低;以及猪肉价格上涨过程中出栏量的减少。
4)PPI能较准确地预测食品价格趋势,因为生产资料价格和人工成本是农户感知通货膨胀的来源,人工工资波动不大时,PPI与食品价格趋势同步。2007年间人工成本显著上升,尽管PPI基本稳定,但食品通胀仍被拉高。
5)刘易斯模型:农业部门存在大量剩余劳动力时,制造业部门低工资,维持利润,不断扩张。而当剩余劳动力逐渐被吸纳,农业劳动力边际产出开始高于其维持生计水平时,制造业部门劳动力供给曲线出现拐点,工资水平随就业扩张开始快速上涨。
6)2000年以来,农产品价格涨幅与生产过程的劳动力占比呈现明显正相关关系(花生涨幅大于小麦),而这种关系在1990-2000期间并不存在,这是因为2000年后劳动力成本出现了快速上升(刘易斯拐点)。通过进一步估算,中国经济在2005年前后走过了刘易斯拐点。
7)新鲜蔬菜不存在国际贸易,且周期短,其价格能够较好地反映成本趋势。2008年后,价格增速呈现明显上涨趋势。究其可能的原因——流通成本与生产成本——2007年后农村菜价涨幅系统性地高于城市,暗示蔬菜价格的快速上涨更多地来自生产者价格的上涨(即农民外出打工的机会成本)。
8)刘易斯理论能够很好地解释东亚经济体城市化与工业化过程中的现象:日本在1960年后的十年间CPI涨幅与PPI涨幅存在明显裂口,CPI农产品(如鲜菜)和CPI服务业(如个人护理)是主因;韩国与台湾在八十年代末九十年代初也出现了相似现象。
9)菲利普斯曲线:失业率与工资增长率的负相关关系。建立在“价格粘性”基础上的新凯恩斯主义菲利普斯曲线的意义在于,通过观察产出缺口来预测未来价格走势(主要是短期通胀预测)。价格粘性存在的本质上是为了节约交易成本,同质化产品如粮食、石油几乎不存在价格粘性,而其他工业品和工人工资,存在广泛的粘性。
10)中国情况不同:CPI主要受食品价格驱动,不存在价格粘性;可贸易部门比重大,价格波动受全球经济影响明显,须作为开放而非封闭经济体来处理;经济扩张的主要因素是资本存量而非劳动力,资本品的f价格粘性不如劳动力市场那样显著。
11)(弗里德曼)通话膨胀无论何时何地都是一种货币现象?分析表明,随着时间的推移(尤其是2000年以后),货币增速对通货膨胀的解释能力呈下降趋势,而在任何一个时间段内,通胀水平越高,货币与通胀之间的关系越密切,但最近二十多年,各国央行在反通胀方面作出了巨大的努力,2000年以后通胀率超过20%的国家几乎没有。
第三章 | 观察产能周期
1) 宏观经济总供应能力的三要素——劳动力供应、资本存量和技术进步,对中国与对发达经济体的影响不尽相同,劳动力供应的波动对中国中长期经济增长的影响并不显著,TFP对中国经济增长的贡献也较发达国家而言小很多,主要因素是资本的快速增长和积累。
2)一个国家的Current Account帐户变动受到国内需求、国内供应和(外生的,小国经济假设)国际价格三个因素的影响:国内需求扩张的冲击会导致(可贸易部门)Current Account由盈余调整为赤字,供应扩张的冲击则会扩大盈余水平,总产出也扩大,全球需求的扩张则带来价格水平、总产出和盈余的同时扩大。不可贸易部门的价格和产出受到三者冲击的情形要简单很多,通过观察其水平变化可以对Current Account帐户变动的来源进行推断。
3)(案例一)2005-2007年期间,中国经济高增长低通胀,Current Account盈余急剧扩大,三种可能的原因中(海外需求扩张或人民币贬值,国内总供应释放或总需求收缩),只有第二者合理:不可贸易部门总产出不断攀升否定了国内需求收缩的假设,全球工业产出水平大体稳定、人民币汇率稳中有升否定了第一个假设,同时期内,不可贸易部门价格维持低位与下游工业企业利润率受到明显抑制支持了国内供应能力扩张的假设。
4)总供应的扩张是来自资本存量的上升还是劳动力供应意愿的上升?如果是前者,我们将会看到就业扩大与工资加速上升并存的局面,如果是后者,则表现为就业扩大和工资减速。事实证明是前者:城镇平均工资增速与CPI家庭服务与加工维修服务指数(代表低端劳动力市场的工资趋势)均上涨。
5)(案例二)2008-2012年期间贸易盈余占GDP比例明显收缩,在全球经济减速(汇率升值)和总供应收缩这两种竞争性解释中,不可贸易部门价格没有走低支持了后者,同时,下游工业企业利润率的改善也是支持后者假设的证据。在房地产投资和政府基建以外,竞争性行业固定资产投资和资本形成的放缓,是2008年以来总供应能力放缓的主要原因。
第四章 | 理解资产重估
(未完待续)

Film Forum 《东京物语》重映行将结束,但另一部在影史上留有重要地位的电影——法国“新浪潮”导演阿伦雷奈的《去年在马里昂巴德》(1961, 94 min, 7.7, 8.2)——作为New York Review of Books 五十周年庆祝活动的一部分,于本周二展映。看过《广岛之恋》就会知道,这名导演是将电影与文学融合重要实践者,本片的编剧格里耶,也是二十世纪“新小说”的代表人物。值得一提的是本片在Criterion Collection中已处于Out of Print状态,能够在电影院里看到这部作品的机会当然也十分难得。
曼哈顿独立影院的另一代表——IFC Center 也不甘示弱,在放映了贾樟柯新作《天注定》之后将于本周五推出今年嘎纳电影节金棕榈得主——突尼斯裔法国导演柯西胥的《阿黛尔的生活》(2013, 179 min, 7.7, 8.4),本片在刚刚闭幕的NYFF‘51上一票难求,这一次终于有了充足的“补课”机会。这部电影长达三个小时,其中不乏大尺度镜头,而法国背景的导演如何处理敏感的同性恋题材也让人分外关注。
MoMA 在前一星期已经开始了三次奥斯卡最佳美术指导得主——意大利人丹特费雷蒂的回顾展,这位设计师与意大利不同时期的著名导演(帕索里尼,费里尼,马丁斯科塞斯)都有过紧密的合作。本周三将放映的是费里尼晚期的作品《女人城》(1980, 139 min, 6.9, 7.7)。
NYFF51渐入尾声的同时,作为本届影展一大亮点的戈达尔全回顾开始渐入佳境。其处女作《精疲力尽》(1960, 90 min, 7.9, 8.4)同时也是法国“新浪潮”的开山之作之一,从中定能领味到戈达尔对电影艺术的最初体悟和实践。《法外之徒》(1964, 95 min, 7.7, 8.4)是一部与特吕弗名作《祖与占》相似的“三人行”题材作品,其法语片名Bande à part也是昆汀·塔兰蒂诺的电影公司名字的由来。而拍摄《男性,女性》(1966, 73 min, 7.5, 8.1)时戈达尔已经处在转型时期,受左派思潮影响,此后他的电影政治色彩越来越浓。

Film Forum 也不甘示弱,从上周就开始的雅克·德米回顾展,也重新放映了这位同时期法国导演的大部分作品。雅克·德米是有着“新浪潮祖母”之称的阿尔涅·瓦尔达的丈夫,擅长拍歌舞片,而这里所选取的两部是他为数不多的早期叙事作品——处女作《萝拉》(1961, 90 min, 7.5, 7.9)和由气质女星让娜·莫罗主演的《天使湾》(1963, 90 min, 7.2, 7.5)。
当然,最重磅推出的还是即将放映长达一个多星期之久的《东京物语》(1953, 136 min, 8.2, 9.1),小津安二郎最负盛名的作品当然容不得错过。
世间万物总有莫名的联系,前几天提起黄永玉不久,今儿就发现他出了本新书。书名太长,只记得"朱雀城"三字作为子标题,由人民文学出版社出版,足见其德高望重,与不慕名利(在我看来这是最不富商业气息的出版社了)。
想起自己曾在三联书店《黄永玉八十》的介绍会上见过黄老一面,转眼间又将迈入九十高龄,感慨时光如梭的同时,对这位老人依然笔耕不辍的精气神实在是佩服。我希望这是一本极好的书,因为它的存在本身就是于我们心浮气躁的解药。
由于群众喜迎《宁静的地平线》出版,特地翻阅了下作家张郎郎的生平和之前的作品。发现一:印象中在国内坐牢的他其实身份已经是“旅美作家”了。发现二:他的家庭与共和国初期的老艺术家们有密切的联系,如齐白石、李苦禅、黄永玉、黄苗子等,其2002年的文集《大雅宝旧事》就是对那段生活的回忆。【入书单】
Sept 15, 2013 – Home-Sales Frenzy Eases
Sept 16, 2013 – China Telecom Cuts iPhone Subsidies
Sept 16, 2013 – Summers’s Withdrawl Cheers Markets
Sept 16, 2013 – Fed Faces Tough Sell on Low-Rate Strategy
Sept 19, 2013 – Home Sales Hit Highest Level Since 2007
Sept 19, 2013 – Investors Now Left Wondering
Sept 19, 2013 – Companies Seize on Rate Reprieve to Issue Bonds
Aug 26, 2013 – Debt Drags on China’s Growth
Aug 27, 2013 – Gold Nears Three-Month High
Sept 3, 2013 – Microsoft-Nokia: The Death of Hardware and Software
Sept 3, 2013 – Microsoft and Nokia Send a Weak Signal
Sept 4, 2013 – Stocks Notch Broad Gains
Sept 4, 2013 – U.S. Trade Deficit Widens as Imports Rise
Source: Wall Street Journal.
本赛季第一次完整观看拜仁比赛,经过季前和赛季初的多次磨合,瓜帅的烙印逐渐显现。对海帅阵法的升级改造,目前来看集中在两点半:前两点在于打散马丁内斯+曼朱基奇为支点的高点中轴线,换以拉姆+穆勒的单后腰无锋阵,增加中场人数和传切能力,并以此为起点,将以往的德式碾压打法巴萨化。此举在本场比赛中收到了明显效果,穆勒的游荡属性让曼城的整条后卫线无所适从,拉姆+小猪+克罗斯的三中场配备对曼城双兽腰的全面压制,以柔克刚。另外半点,即增加了中后卫后场长传直接发动进攻的次数,例子便是本场丹特助攻穆勒得分。当然,此前范加尔和海因克斯同样依托巴德施图贝尔的脚法寻找前场支点,故算半点。
此外,欧冠夺冠后,里贝里和罗本全面升级,里贝里继超级杯后再一次禁区外冷射得手,罗本单骑闯关体现出的十足信心,都是以最高荣誉为基础的。本场的失球,博阿滕盯人走神的情形与超级杯防切尔西阿扎尔时如出一辙,面对天赋型前锋时,拜仁的中卫线仍是一个隐患。

BAM Rose Cinema 将于本周末到下周中开始重映美国独立电影之父约翰·卡萨维茨的五部作品,这是该电影院继今年夏天卡萨维茨全回顾之后的返场之举。首先登场的是《谋杀地下老板》(1976, 135 min, 7.3, 8.0),接着则是导演妻子吉娜·罗兰兹主演的两部作品《首演之夜》(1977, 144 min, 7.8, 8.3)和《权势下的女人》(1974, 155 min, 7.9, 8.3),而后者更是让夫妻双双获得了奥斯卡提名。那一年,是卡萨维茨唯一一次获得最佳导演的提名,而与他同时角逐的还有大名鼎鼎的弗兰西斯·科波拉(《教父II》,最终获奖)和罗曼·波兰斯基(《唐人街》)。

Rubin Museum of Art 跨越整个今年秋冬的系列展映“I don’t know”本周迎来鲍勃·福斯的《歌厅》(1972, 124 min, 7.7, 8.7),本片获得奥斯卡八项大奖,成为历史上没有获得最佳影片而得奖最多的作品(当年的最佳影片是科波拉的《教父I》)。
Lincoln Plaza Cinemas自本周中开始即开始放映伍迪·艾伦“欧洲三部曲”中的第二部《午夜巴黎》(2011, 94 min, 7.7, 8.0),影院不知为何在这个时间点重映这部作品。此外,IFC Center会在周末放映英国导演罗宾·哈迪的《异教徒》(1973, 88 min, 7.6, 7.5),该片是经典的”邪典”(Cult)电影。
02 问责
行政语与司法语,都应以有史可据、百姓可解的通言为本,不能视汉字如电脑字符,可以胡乱堆砌。不牵涉法政之事,更应用日用语。
此等语言语言污染,在吾等文人而言,是戕害中文,在执政者而言,却有助香港日渐沦为法制社会,市民闻法而色惧,见石Q(保安员)而脚软,有利官商勾结之专政统治焉。
03 救灾
天道的信仰,将天子以至庶民都置于同一宇宙秩序之下,国君与百姓都在天命之下,大家都是平等的,那么统治者的权威就太不牢固了。取消这个可畏又莫测的宇宙秩序,令世间唯物化、扁平化,只有社会主义政权的唯一秩序,只有官方语言的唯一表达方式,是中共执政以来最大的文化战争。
04 增值
05 持份
今年翡翠台报道长洲抢包山,说有人选择选择不看抢包山,早些离开,避开晚上的人潮。有人为了避过街上人群,选择走上天台看飘色。《苹果日报》报道曾荫权访新加坡,面对强权施压,很多人选择屈服,新加坡著名的……《明报》上月报道……蛋业属小本经营的小生意,流动资金少,若营业额持续两至三星期暴跌,只能选择结束经营。翡翠台的选择,其实是宁愿、惟有;《苹果日报》的选择屈服,是情愿屈服;《明报》的只能选择,是只好、惟有。
今人的情感认知能力普遍下落,不能通情而达理,旧日市井小民,不识之无,都知情识趣,懂得说情愿、甘心、钟意等,今日经历学校教育之香港人,反而哑口无言了。
旧式中文教育一代,犹可中英并举;新式中文教育一代,则国语凋零;八十年代英国以改革之名而行的颠倒语文教育,确是文化殖民主义之杀着也。
06 文癌
07 虚文
(未完待续)
Film Society of Lincoln Center – NYFF: Opening Act (Sept 20th – 26th)

在第51届纽约电影节开幕之际,林肯中心特意挑选了部分此次参展导演之前的作品进行展映,其中亦包括几位亚洲导演:贾樟柯的《无用》(2007, 80 min, 6.7, 7.3)已经不是新片了,但由于彭丽媛身着的“例外”品牌套装正是该片纪录的主题而又再次引人关注。台湾导演蔡明亮的电影风格清冷孤寂,是台湾本土文化的代表,这里选取的是他的第三部作品《河流》(1997, 115 min, 7.3, 7.4)。
当然,这其中最让人期待的是日本导演是枝裕和的处女作《幻之光》(1995, 110 min, 7.5, 8.4),这名极富人文关怀的导演因2004年的作品《无人知晓》而扬名戛纳,年仅14岁的柳乐优弥还成为了戛纳影展最年轻的最佳男主角。其实早在九年前,《幻之光》就已在威尼斯电影节引起了世界的关注,本次放映也是这部影片在美国的首演。

地处纽约的电影节当然也少不了本土影片:科恩兄弟的第三部作品《米勒的十字路口》(1990, 115 min, 7.9, 8.0),是他们早期的代表作;尼古拉斯·凯奇与梅丽尔·斯特里普联袂出演的《改编剧本》(2002, 114 min, 7.7, 7.5),获得多项奥斯卡提名,由好莱坞知名编剧查理·考夫曼执笔。
英国导演保罗·格林格拉斯的作品《血腥星期天》(2002, 107 min, 7.6, 8.1)是2002年柏林电影节金熊奖得主,与《千与千寻》并列最佳影片,重现了1972年英国枪屠北爱尔兰民权人士的历史事件。此外,该导演的最新作品《菲利普船长》也被选为了本次NYFF的开幕影片。

1981年奥斯卡奖八项提名,罗伯特·德尼罗摘得最佳男主角(唯一一次),马丁·斯科塞斯于其人生低谷借此一举翻身的作品。杰克·拉莫塔这一粗暴的中量级拳手,在马丁的黑白画映下熠熠生辉,有血有肉,散发着人性光芒。片中男女配角的表演极为出色,真实而生动地将拳击手光鲜背后的生活展现在观众面前,不娇柔做作,却也戏剧感十足,属同类型作品的上乘。
影片出人意料地以马斯卡尼著名的间奏曲《乡村骑士》为主旋,大开大合,为电影定调的同时,也展现了马丁鲜明的个人风格。黑白画面的阴冷,古典配乐的浑重,加上早期影片所独有的粗制颗粒,勾勒出不仅是杰克·拉莫塔同时也是那个年代的激情与落寞。而罗伯特·德尼罗为了角色饰演在拍摄后期急剧增肥,带来的视觉效果也颇为震撼。
IMDB评分8.3,豆瓣评分8.4。我的评分9。

Anthology Film Archives 会在接下来一个多星期的“Knights of the Round Table”中展映多部与武士相关的电影,其中最负盛名的当然是黑泽明导演的《七武士》(1954, 207 min, 8.8, 9.1),这部Metascore接近满分的史诗作品是导演对日本武士精神的伟大诠释。同时,该影展还选取了无厘头电影的代表之作:特瑞·吉列姆的《巨蟒与圣杯》(1975, 91 min, 8.4, 8.0),与前作不同,片中的亚瑟王和他的骑士们将上演另一出故事。
此外,法国新浪潮之父罗伯特·布列松《武士兰芝诺》(1974, 85 min, 7.0, 7.6),将以另一个视角去刻画同样这群人物。

与此同时,Film Forum 两个星期来放映的《蔑视》(1963, 102 min, 7.7, 7.8)也将来到尾声,法国导演戈达尔试图为我们描摹一种叫做“轻蔑”的情感。周末两天,Museum of Moving Image 会上演由阿尔·帕西诺与米歇尔·菲佛领衔的《疤面煞星》(1983, 170 min, 8.3, 8.2),以及在Lincoln Plaza Cinemas 的《联社亚美利加》(1994, 116 min, 7.4, 8.0),后者由意大利导演吉安尼·阿梅里奥执导,知名度不大却拿下了许多电影节奖项,同时也在去年NYFF50周年回顾展映时被选为1994年的代表影片。
也许是从昆汀的血肉横飞里参透了生活的七零八落,或者是在庄园人的粗鲁野蛮里终究得知了人心荒凉,故事终结,Django被解放的那一刻,我却怎么也高兴不起来。大抵是生活的枷锁早已经把我们固定在一个你舒服我舒服大家也舒服的位置上,既来之则安之,久而久之最初的梦想也就不了了之了。闭上眼睛,我想起自己的故乡,我看着她渐渐消逝和远去。